百万调音师我只好亲自上台了第540章 这就是大佬的脑洞吗

实际上关于流行音乐的这种尴尬现状这些尖子生们多少都知道一些。

只是平时很少去思考这些问题罢了。

人是唯一会思考意义的人也会思考意义存在的价值意义由来的原因。

但这也只是少数一批。

绝大多数人并不会深究一些这方面的话题。

在场的音乐生们懂归懂。

平时也有注意到。

但摆在明面讨论这种趋势倒是第一次。

“老师你说的流行音乐的趋势是去旋律化那是不是证明优秀的旋律越来越少？未来专注于旋律的创作是无用功？” 有同学开始发问了。

听到这话李少杰反而摇了摇头。

“不旋律依然极其重要我说的只是流行音乐创作的取舍问题。

” “音乐是信息的承载体观众对音乐的感官体验其实就是对音乐内信息的解读过程。

” “我们常说审美高低实际上并不完全是审美的事情很大程度上是对信息的接受与分辨度不同。

” “我们这些搞音乐的听到音乐的第一反应是什么？再次回味的时候又会注意哪些方面呢？” 李少杰没有完全回答而是问向了这位提问的同学。

这位同学思考了一下回复道。

“第一时间听的是旋律节奏音色强弱再次回味的话可能注意到的是层次和声甚至是整个织体大致的去分辨调性调式曲式。

” “没错这是基于你音乐行业从业者的视角。

” 李少杰点了点头。

“但对于普通的欣赏者来说这些都是多余的。

” “普通的欣赏者只是一个笼统的体验并不会针对性的去辨别信息所以你整体音乐的信息度是流行音乐的创作中必须要考虑的。

” “信息度太少会单调听多了就极其腻味观众也会不喜欢。

” “信息度多很重要但如果信息太多的同时你没考虑到一个侧重的问题那么就会让观众感觉到一种杂乱没有第一时间接收到你的信息面貌那么自然很难起到娱乐的作用。

” 说到这里李少杰耸了耸肩。

“流行音乐的本质还是娱乐不是你提升学术高度的东西。

” 学生们哈哈笑了起来。

而提问的学生却皱了皱眉头。

似乎看出学生的困惑李少杰开口道。

“流行音乐短小精干不适合如古典音乐那般承载巨量的信息度而且目的是娱乐化要让欣赏变得轻松化。

” “所以你的信息侧重一开始就要有鲜明的目的。

” “比如你强调的是旋律那么节奏一定不要太过复杂太复杂的节奏会干扰到对旋律信息的判断。

” 说到这里李少杰话锋一转。

讲话的内容直击当前流行音乐的痛点。

“可是旋律的书写会受到主调音乐以及和声走向的限制而变调离调中也是要符合情绪发展以及调性变化的自然规律所以施展拳脚的地方并不多。

” 是的这便是绝大多数人感觉现代流行音乐越来越垃圾的原因之一。

限制于和声走向主调音乐。

所以在旋律的书写上能不一样的东西本身就越来越少。

音乐确实是无限的。

但如果同样的调性下给你同样的和声走向。

那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。

再加上近些年创作门槛的不断降低越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐抄作业总比自己亲自做作业要简单。

自然撞旋律的就多了起来。

“在这样的基础上嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。

” “那就是淡化旋律的存在感去加大节奏音色音效上的信息度。

” “越来越多的流行歌曲开始采用五花八门的电子音效电子音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。

” “而通过节奏的多变去让电子音效的魅力具有感染力。

” “这种情况下旋律就不能变动太大不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。

” “你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。

” 是的现代流行音乐越来越垃圾的原因之二就是因为在旋律的局限性中依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。

音乐行业里唯旋律至上的人也不在少数所以一旦去旋律化的话他们的节奏音效就会显得无比平庸单调且一模一样。

这也是工业音乐流水线音乐越来越多的原因。

旋律化的确是去了但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。

自然就会让人感觉这TM音乐越来越难听越来越没意思。

正是因为旋律的一些局限性所以实验音乐中会有对于无调性音乐的探究。

现实里听无调性音乐很难听。

但人家的目的是找一条能够不受主调音乐和声走向限制的创作方式本身的目的也不是给你听的更不是为了听起来好听的。

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