百万调音师我只好亲自上台了第555章 独属于音乐家们的仪式感

语言这个东西要想韵律统一无疑是一件不可能的事情。

全世界如此多的语系每一种语系的发音方式发音部位舌头位置共鸣腔.......等等都各不相同。

而这《合唱》交响曲在谱面的乐理展示上看在音乐家们眼中那就好像是...... 一副非常趋近于整体形象的画面。

可画面中线条与色彩是那么的不同。

不是以细微线条色彩构建的整体性而是宏观整体形象就成为一种平衡。

那种大和谐与多元多彩的结合堪称神迹。

在合唱时任何一点“违和”那都是不可饶恕的。

单一的语言会显得有些空洞似乎缺少了瑰丽的色彩可却形成了完整的整体。

数种语言的叠加虽然多姿多彩让作品的内涵再次上升一个层级可对完整的整体或许有一点破坏性。

换一句话说。

这就好像你从耳机听到的音乐是否是双声道影响极大而耳机的3d音效也肯定不如电影院imax院里展现的3d环绕音效来的震撼。

光看作曲本身其实就是如此。

如果市面上你能听到的最简单的音乐是一条一维的线。

那是一个旋律在发展在重复。

无论多么好听也只是一条线多了就会重复所含的信息量极少。

那么一些优秀的流行乐曲在多变的和弦和声的构建不同乐器代表的特殊音色增添线条与色彩随着时间上的变化空间上也有所展开。

这就逐渐形成了一幅画或简陋或优美信息量完全不是单条旋律线所能比拟的。

这就是二维的画面。

当来到了严肃音乐的世界中接触到了大神级的作品后这个时候无数声部多元化音色夸张的架构以及在不同平面上所展现出的变化再加上严肃音乐更加注重的音响以及声学效果后就构建成了一个精致的几何体。

这便是所谓音乐的“立体性”。

换句话说就是“层次感”。

有了层次自然就立体了起来。

此时的音乐就变成了3d的。

而这种精美的“3d”架构如果语言上产生了不协调的感觉就仿佛精致的凋像上出现了毛刺没有经过打磨抛光一般。

这如何能让广大艺术家忍受？ “现在如果搞是不是有点晚了？” 在结束彩排后会议中有音乐家有些担心的问了起来。

目前的进展十分不错如果大规模改变一些内容的话会十分不稳。

这种不稳对如此巨大的项目来说意味着巨大的风险。

“晚了就不搞了？” 李少杰皱了皱眉。

“没有九十八分更没有九十九分！ ” “要么一百分要么零分！” 遇到了问题那么对于所有人来说这都会造成一定程度的“慌乱”。

而有时候一点慌乱就会扩散影响到整个群体。

这就是群体中不可避免的一种问题。

及时掐死这个苗头才是最关键的。

“这样。

” 李少杰仔细沉吟了片刻开口道。

“毕竟歌词是选自席勒的诗词那么其他语言翻译的歌词尽可能的将重音向着德语版本靠齐如果遇到语言难以协调的地方可以从德语部分进行改变必要的时候可以不讲求语法断句或是语言的轻重读音以和谐为主。

” “这.....” 众人对视一眼发现似乎这样算是最好的处理方式。

比如汉语非常讲求“断句”。

不同的断句可能表达不同的意思甚至于影响整体意思。

又比如拉丁语系轻重音辅音这些东西日常生活中仍然是会用到的。

李少杰的意思便是在使用不同的语言情景下弱化不同的强化相同的尽可能使彼此语言产生一种“和声”效应而不是互相打架。

这个方案倒是让不少演唱家们脸色轻松了不少。

不是非要强求你发音都完全一样。

而是说彼此的发音可以产生出一种“和声”的和谐质感。

或许会需要削减一点发音或许要额外增加一点发音。

进行一点细微的变换使得整体上趋于圆润。

简单来说。

别太字正腔圆轻重上稍微顾及点旁人。

这样的方式分化到各个语系的演唱者身上其实不算那么难。

优化一下这方面的问题就有点像是给凋塑去毛边打磨抛光一样。

稍微做一点细节化的处理的话那么当不同语言唱响的时候在强大的混响作用下就不会显得突兀反而会很诡异的体现出一种和谐。

很快排练的进度就继续推进下去。

彩排的次数也开始增加。

为的就是一遍遍的试错试图展现最完美的演出。

而这些参与的音乐家们不仅没有表现出不耐烦或者反对。

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